Wozu Romane schreiben? Selbstverständnis einer Autorin / eines Autors - Kreativitätsprozess

Das Leben als Stoff: Eigene Erlebnisse und Erfahrungen literarisch aufbereiten – Auch in Science-Fiction und Fantasy

Das Material, aus dem Geschichten sind: Grundbausteine einer Geschichte – Erste Grundlagen der Dramaturgie

Konflikt I: Ohne Konflikt keine Geschichte – Konfliktebenen – Konflikttypen in den verschiedenen Genres

Figuren I: Henne oder Ei: Die Untrennbarkeit von Figuren und Plot – Die Backstory der Figur – Typische Genre-Figuren – Warum unterscheidet man Genres? – Entwicklung der Genres auf dem Buchmarkt

Planung und Flow I: Plot, Anfang und Ende – Die Arbeit am großen Projekt: der Roman – Wechselspiel Planung und Flow – Welcher Schreibtyp sind Sie?

Kurzgeschichten I / Dramaturgie I: Kurzgeschichtenplanung als Training für die große Form

Kurzgeschichten II / Erzählerische Mittel: Ins Schreiben kommen – Show, don’t tell! – Wichtige Entscheidungen treffen: Perspektive, Zeitform, Struktur

Dramaturgie II: Plots, Prämisse und Pitch – Verdichtung einer Idee auf ihren Kern – Wie „pitche“ ich einen Romanstoff?

Science-Fiction und Fantasy: Klassische Fantasy, Weltenbau in Fantasy und Science-Fiction, Romantic Fantasy, Science-Fiction als Ideenliteratur, Utopie und Dystopie, Horror, Verschwörungen und Fremdheit in Fantasy und Science-Fiction

Aktualisierungen vorbehalten

Erzählerische Mittel: Variantenreichtum Aufbau von Science-Fiction und Fantasy-Romanen – Vertiefung: Wahl der Erzählperspektive – Erzählzeit und erzählte Zeit – Wahl der Perspektivfigur

Vom Plot zur Feinstruktur: Chronologische und nicht chronologische Strukturen im Roman – Planbarkeit des Romanstoffs - Planungswerkzeuge

Handlungsorte in Science-Fiction und Fantasy: Figur und Ort Expressionistisches Erzählen – Visualität – Bild-Brücken

Stil I: Was macht gut geschriebene Fantastik aus? Variation des Ausdrucks – Stilmittel und ihre Wirkung – Stilübungen

Planung und Flow II: Anfang und Ende miteinander verbinden – Unterschiedliche Arbeitsstrategien und Wechsel des Arbeitsmodus

Dialoge I: Dialogtechnik – Wie sprechen Figuren? – Vermeidung von „Talking Heads“ und „Infodumping“

Dialog II und Figurenführung: Wie Figuren sich von Szene zu Szene entwickeln – Dialogszenen spannend und dynamisch gestalten – Charakterisierung durch Dialog

Aktualisierungen vorbehalten.

Rohfassung I: Flüssig schreiben - im Flow bleiben – Zusammenhalt des Geschriebenen sichern – Rückblenden – Übergänge – Motivische Verknüpfungen

Rohfassung II: Autorenalltag – Was tun, wenn die Figuren sich sperren?

Kreativitätstechniken: Abstand zur ersten Rohfassung gewinnen – Der Kreativität einen neuen Schub geben: Übungen, Materialsuche 

Überarbeitung I / Konflikt II: Große und kleine Spannungsbögen verschränken – Konflikte intensivieren, lösen, weitertragen

Überarbeitung II/Stil II: Vertiefung sprachlicher und stilistischer Fertigkeiten – Verdichtung und Betonung – Rhythmus im Satzbau

Exposé I: Vom Arbeitstitel zum Titel kommen – Exposé zur Selbstkontrolle: Habe ich den Stoff im Griff?

Rückkehr zum Romanprojekt: Der Blick aufs Ganze – Objektiver Blick aufs eigene Werk – Anfang, Mitte, Schluss: Ist alles stimmig?

Letzte Überarbeitung: Der Blick aufs Detail – Nachrecherche – Vorvorletztes, vorletztes und letztes Redigieren 

Agentur- und Verlagsansprache: Ihren Science-Fiction- oder Fantasy-Roman verkaufen – Exposé II – Feinschliff für Plot, Prämisse und Pitch – Tipps zur Veröffentlichung

Projektheft I: Kreativitätstechniken – Inspirations- und Gliederungshilfen – kreativer Lebensstil – Rituale und Routinen – Checklisten, Figurentypologie – Hilfsmittel für Dramaturgie und Plot-Planung

Projektheft II:  Welcher Schreibtyp sind Sie? – Plot, Treatment und Schlüsselszenen – In sieben Schritten zum Roman: Praktische Anleitung zur Vorbereitung Ihrer Roman-Lektorate und Erläuterung der einzelnen Arbeitsschritte

Aktualisierungen vorbehalten